Caracas inspira pasiones de arte

Cipriano Martínez: Soñando el mapa

ArtNexus No60 Volumen 5 Ano2006

La preocupación por lo múltiples aspectos que hacen parte del amplísimo universo cifrado por la cartografía, resulta una constante en una zona bien extendida del hacer estético contemporáneo. La falta de orden, la desproporcionalidad en la distribución de los recursos y su “abusado uso”, así como la anarquía de falsos modelos globales donde los centros hegemónicos, metropolitanos y europeos continúan siendo los enclaves emisores de discursos, ha impulsado al artista actual a pensar sobre la legitimidad, autoridad, pertinencia y sentido del mapa. ¿Para qué sirven los mapas? –se pregunta casi todos-, si desde luego las fronteras físicas son vulneradas por acciones bélicas obtusas, frentes retóricos abiertamente sospechosos y gestos presuntamente diplomáticos que tras la falacia de lo multicultural siguen haciendo una instrumentación interesada del concepto de alteridad, en tanto este último se revela como muy rentable, dado el tipo de transacción y mercadeo al que se exponga. Esta situación, común a muchas poéticas, adquiere una notoriedad distinta cuando hablamos de artistas provenientes de regiones geo-culturales que irrumpieron en la Modernidad (europea-ilustrada y occidental), bajo el signo rector de lo periférico y lo marginal. Algo que hasta el presente ha supuesto una gran ventaja de cara a la lectura vejatoria y al control de la voz.

Los artistas latinoamericanos, excepto aquellos que le aseguran al método del préstamo y a la puesta en escena de los modelos foráneos, la tan ansiada llegada al éxito (o, al menos, a lo que en esas circunstancias se entiende por tal), han buscado siempre la manera de cuestionarse el orden y destino de su cultura cuando los textos fundacionales de la misma han estado redactados con el pulso autoritario del que vino de lejos. En este sentido y con la duda como método, la recurrencia a la cartografía, a su velado ejercicio de poder en la disposición y ordenamiento no sólo del mundo sino de las acciones mismas del pensar, se convierte en pretexto para un sin número de reflexiones que exceden incluso los límites mismos del mapa en cuestión. Todo pareciera indicar que es ésta la motivación idéica que orquesta la última muestra del artista de origen venezolano, radicado en Londres, Cipriano Martínez. Su más reciente exposición en la sala Pagès Espai D’Art en Barcelona, ha resultado ser un gran trazado cartográfico en el que los manejos ambiguos de la representación, centran la incertidumbre respecto a cualquier criterio de verdad, de fiabilidad y de autenticidad respecto a la historia que cuentan las infinitas bifurcaciones y yuxtaposiciones cruzadas que relatan los mapas.

Compuesta por diecinueve piezas, todas de naturaleza pictórica pero con modulaciones diferenciadas en el tratamiento del soporte, y organizadas según el criterio que definen tres grandes series, ésta exposición –en apariencias simple y puramente hedonista- encubría la trampa de la sagacidad y el nervio. Cada obra sigue una lógica interna donde las polaridades binómicos en base al esquema cartesiano del orden como oposición al caos, quedan asentadas y nunca resueltas. En cualquier caso, y en esta propuesta en particular, el par binómico orden/caos no queda expresado como una oposición sensu strictus. Cipriano es un artista de saberes, y de saberes que apuntan al don de un pensamiento abstracto y relacional, algo que en última instancia le habilita para ser un intérprete de situaciones que no permiten el culto al dogma y sí a la gracia de las ideas.

Siendo así, sus obras expuestas, agrupadas en las series: Ordenamientos: Mapa I y II, Pesadillas Naranjas y Derrames y Metástasis, escapan al esquematismo incluso de la representación como criterio de verdad. Cuestionan, a su modo, la objetividad del mundo, la ceguera mediocre en las cartografías mayúsculas a partir de visualizaciones de un presunto orden donde hay mucho de abstracción y de fuga, de deseo de puridad pero también desenfreno cauto. Es por esta razón que las abstracciones de Cipriano cuyo posible referente de identificación sea acaso el falso mapa, no son víctimas ellas mismas de lo anecdótico y de la descripción, en tanto ansían convertirse en metáforas de procesos mentales, culturales y, si se quiere, hasta de naturaleza fisiológica (con todo lo que de filosofía tenga esto). Motivos entonces por lo que algunos críticos han querido ver en sus trazados de manchas, de accidentes, de caos ordenado o semi-ordenado, asociaciones infinitas con el interior del cuerpo, el mundo casi mágico de los líquidos y fluidos intersticiales que rondan por los recodos inescrutables de la anatomía.

Tejidos, nervaduras, proyecciones mentales que prefiguran engañosas ideas de posibles cartografías, son algunos de los recursos de los que se sirve Cipriano para dibujar un paisaje –valga a bien el término- donde el espectador es presa de sus prejuicios. Nadie accede a la obra de Cipriano desde el goce limpio de la mirada. Todos actúan bajo el prejuicio favorable de que el arte siempre quiere decir algo, que detrás de su superficie, a veces tórrida o inmaculada, se esconde un tipo de verdad que ha de ser descubierta, que ha de ser nombrada, porque la falta de nombre confunde, atormenta, desquicia la razón pura.

El engaño, la falsedad del mundo de afuera, de sus circunstancias, la mentira sobre el arte mismo considerado un mecanismo de reflejo, de intervención en la conciencia, la realidad de un horizonte perceptivo que cada vez se hace más inasible y menos aprehensible a tenor de los más rancios procesos de percepción, actúan –sin dudas- como vectores reflexivos que estimulan las retículas infinitas de este artista. Todas las obras presentadas en esta muestra bajo el título El orden desde dentro, tienen un elemento en común y es el uso de la ambigüedad como estadio perenne de la duda. La representación… ¿quién se acuerda lo que se ha dicho sobre eso que algunas teoría llaman representación…? La duda, siempre ésta, y en su lugar su deseo, hace sucumbir a la razón, sencillamente la asfixian.

Andrés Isaac Santana.

Solo Show Cipriano Martínez Issue #60 Mar - Apr 2006 Andres Isaac Santana An interest in the many facets of cartography can be seen in much contemporary art. The lack of order, the disproportionate use and abuse of resources, and the anarchy of faulty global models in which hegemonic metropolitan and European centers are the only producers of discourse have prompted artists to think about the legitimacy, authority, pertinence, and meaning of the map. Almost everybody wonders what maps are for, if physical borders are broken by obtuse military actions, openly suspicious rhetorical fronts, and presumptively diplomatic gestures that employ the concept of Otherness behind a false multiculturalism, inasmuch as it is greatly profitable, given the kind of marketing to which it is subjected. Latin American artists, except for those that find borrowing and staging foreign models a guarantee for success, have always searched for ways to question the order and destiny of their culture, from when the fundamental cultural texts were written with authority by those who came from afar. In that sense, cartography and its veiled exercise of power through the arrangement not only of the world but of thought itself becomes the pretext for a large number of investigations that go beyond even the borders of the map in question. It seems that this motivated the most recent show of works by the London-based Venezuelan artist Cipriano Martínez. His exhibition at Pagès Espai D’art in Barcelona was a large cartographic trace in which his ambiguous use of representation revealed an uncertainty regarding any criteria for truth, trustworthiness, and authenticity in the story told by the infinite bifurcations and juxtapositions found in maps. . Composed of nineteen works, all pictorial in nature but with different treatments of the support, this show disguised a trap of sagacity and nerve. Each work followed an internal logic where polarities of Cartesian order and chaos were established and never resolved. At any rate, and in this particular proposal, the duality of order/chaos was not expressed as an opposition in the strictest sense. Cipriano Martínez is an artist of knowledge, and some of this knowledge lends a gift for abstract and relative thinking. . The works on exhibit, collected in the series Ordenamientos: Mapa I y II, Pesadillas Naranjas, and Derrames y Metástasis, escaped any schematism, even of representation as a criteria for truth. Visualizing an alleged order with abstraction, a desire for purity, and a loosening of restraint, they questioned the objectivity of the world and the blindness of conventional cartography. Martínez’s abstractions, which may refer to false maps, are not victims of the anecdotal and of description, inasmuch as they aspire to become metaphors of mental, cultural, and even physiological processes. It is because of this that some critics have wanted to find—in his splattered accidents, in his ordered or semi-ordered chaos—associations with the interior of the body, the almost magical world of interstitial fluids that meander through the inscrutable corners of our anatomy. . Weavings, patterns of nerves, mental projections prefiguring misleading ideas of possible maps—these are some of the resources Cipriano Martínez uses to draw a landscape. Nobody can encounter his work with an innocent gaze. All have the favorable prejudice that art always means something, because the lack of a name confounds, torments, and unhinges pure reason. . Martínez’s work implies the falseness of the external world and its circumstances, the lie about art as a reflection and as a mechanism that interrupts consciousness, and the reality of a perceptual horizon that grows increasingly impossible to comprehend. All the works presented in this show, under the title “El orden desde dentro,” have a common element. It is the use of ambiguity to represent a perennial stage of doubt. Who remembers what has been said about that which some theories call representation? Doubt—and in its place a craving for doubt—defeats reason, simply smothering it.